Após o agitado mês de moda de outono em março, uma atmosfera de romance paira no ar, refletida nas passarelas e nas páginas dos livros. O tour promocional de 'O Morro dos Ventos Uivantes' trouxe à tona uma curiosa conexão entre os estereótipos femininos reinterpretados nas telas e aqueles que desfilam nas passagens das grandes marcas. Em Paris, a Saint Laurent apresentou vestidos que pareciam segundas peles, adornados com rendas de tons sóbrios, enquanto a Chloé, sob a direção de Chemena Kamali, explorava babados, chiffon e bordados. Já a Dior encantou com saias em camadas que pareciam saídas diretamente da mesa de bufê da versão de Sofia Coppola de Maria Antonieta.
Durante o mês, essa onda romântica se manifestou nas coleções de estilistas como Colleen Allen, Erdem, Simone Rocha e Khaite, onde a moda exalava feminilidade e leveza. Ao refletir sobre esses temas pós-desfiles, minha mente imediatamente se voltou para o universo literário, onde o romance e seu subgênero, o Romantasy, têm conquistado destaque em obras contemporâneas de autores como Emily Henry, Sarah J. Maas, Colleen Hoover e Ali Hazelwood. Títulos como 'Um Corte de Espinhos e Rosas', 'As Pessoas que Conhecemos nas Férias' e 'A Hipótese do Amor' têm dominado as listas de mais vendidos, resgatando a legitimidade do gênero.
O cinema também não ficou para trás, com lançamentos que evocam narrativas dramáticas e apaixonadas, como 'Hamnet', 'Materialistas', 'Frankenstein' e 'Nosferatu', além da série de TV 'Frutos Proibidos'. Até mesmo a música entrou na dança, com Olivia Rodrigo lançando o clipe de “Drop Dead”, onde a jovem estrela pop aparece em um vestido estilo babydoll, brincando pelos jardins de Versalhes. E, para amarrar essa trama romântica, 'O Morro dos Ventos Uivantes' se destaca como um romance transformado em filme, com a atriz Margot Robbie, estilizada por Andrew Mukamal, desfilando em tapetes vermelhos internacionais com corsets da Dilara Findikoglu.
O conceito de romance se apresenta em diversas formas, e nem todas estão diretamente ligadas à interpretação da moda. Os corsets punk de Findikoglu, por exemplo, poderiam perfeitamente se encaixar em 'Nosferatu', um filme de horror vampírico que dista bastante de uma história de amor convencional, mas que pareceria deslocado em 'As Pessoas que Conhecemos nas Férias', uma narrativa moderna sobre amantes inesperados que se encontram anualmente. É curioso como certos elementos evocam a sensação de “romance” na moda, um conceito que, muitas vezes, pode parecer ultrapassado. A estética romântica abrange desde o trabalho artesanal elaborado até referências históricas e um toque de delicadeza, tornando-se um guarda-chuva para várias microtendências, como coquette, cottage core, romântico gótico, e dark academia.
Mas qual é o papel do romance nesse cenário? Em 2024, Stephen Biga lançou sua marca Mel Usine, inspirada na história medieval da ninfa aquática Mélusine, e descreve suas criações como românticas, enraizadas na literatura. No entanto, em sua mesa de cabeceira, você não encontrará Hoover ou mesmo Flaubert. Ao buscar inspiração para o clima de sua marca, ele se volta para autores centenários, além de filósofos como Walter Benjamin, Michel Foucault e Guy Debord, que exploram a experiência corporal, a performance de gênero, e até o capitalismo. Um exemplo é sua saia de couro preta, chamada de “saia Foucault”, que apresenta um cinto de couro oversized sobre um painel longo e esvoaçante.
A marca nova-iorquina de Zoe Gustavia Anna Whalen, também classificada como “romântica”, tem uma abordagem irônica. Fundada em 2022, ela chamou a atenção de celebridades como Rosalía e Suki Waterhouse, focando em métodos de produção pré-industriais e na reinterpretação de formas históricas de modificação corporal. Embora comece com a ideia de um corset, Zoe transforma a peça em algo que não restringe o corpo, aplanando o peito e utilizando os quadris como base para a construção.
