Com o lançamento de "Marie Antoinette", que completa duas décadas neste mês, Sofia Coppola cristalizou uma linguagem visual de extravagância irreverente. Longe de ser um filme de época tradicional, a obra narra a história de uma jovem de 14 anos, lançada em um mundo de realeza sufocante por meio de um casamento, tudo isso sob a perspectiva de uma jovem mulher. O reino das coisas bonitas — e o ato de conquistá-las — é, talvez, o único aspecto que Marie pode controlar. Assim, a essência da narrativa se revela em sua fabulosidade.
Coppola, que escreveu o roteiro e dirigiu o filme, adotou anacronismos como uma filosofia de estilo; ao mesmo tempo em que assistimos à dauphine da França do século XVIII, ela é ainda uma adolescente que, se estivesse viva em 2006, provavelmente usaria tênis Converse e ouviria The Strokes — ambos fazem breves aparições na película. Neste outono, "Marie Antoinette" celebra seus 20 anos com um documentário dirigido pela mãe de Coppola e um livro de mesa de café, ambos intitulado "Making Marie Antoinette", além de uma exposição em Versalhes e uma reexibição nos cinemas.
Contudo, essa celebração é relativamente recente. Apesar de seu status cult agora, o filme foi inicialmente criticado por sua abordagem superficial da história mundial, especialmente na França, onde sua visão limitada da Revolução Francesa não agradou aos moradores. Mas, na verdade, levou alguns anos para que a obra encontrasse seu público-alvo: jovens mulheres e garotas como os personagens frequentemente retratados por Coppola.
Meu primeiro contato com "Marie Antoinette" veio de stills e GIFs que circulavam no Tumblr por volta de 2010. Demorou alguns anos até que eu realmente sentasse para assisti-lo do início ao fim, mas já estava encantada muito antes disso. Algo naquele mundo melancólico e açucarado despertava a curiosidade da minha adolescência. Eu sentia que estava assistindo a uma fotografia de moda em movimento. Afinal, Coppola frequentemente retira ideias e inspira o universo da moda. A coleção de Alta-Costura de John Galliano para a Dior, especificamente a de Outono de 2000, estava fortemente presente no mood board do filme. E agora, décadas depois, as sementes da interpretação de Kirsten Dunst como Marie Antoinette podem ser sentidas nas passarelas da Primavera de 2027 — basta observar os calçados fantasiosos da Acne Studios e as saias de seda moiré nesta temporada.
Coppola levou a frivolidade a sério, mas de uma forma que deixava claro que ela estava ciente do jogo. Ao fazer isso, ela permitiu que seu público se sentisse validado em suas inclinações. Em uma conversa com a Bazaar, Coppola discorre sobre a importância de destinar uma parte significativa do orçamento para os figurinos, a beleza da irreverência e como seu próprio estilo pessoal minimalista se encaixa nessa narrativa.
"Eu tenho tanta admiração pela [figurinista] Milena [Canonero]. Ela é incrível. Acabei de ver o filme projetado em uma tela grande e, absorvendo tudo, pensei: como ela coordenou todos aqueles personagens, cada meia e cada fita? É simplesmente incrível. Minha mãe era uma grande fã dela. Sempre era estressante durante as filmagens, mas sempre valia a pena. Agora, aprendemos que, ao fazer esse tipo de coisa, você precisa de tempo. Além disso, estávamos filmando fora de ordem por causa das locações em Versalhes, então havia muitos obstáculos. Estou feliz por termos conseguido mostrar todo o trabalho que foi realizado. Eu sentia que essa era a única expressão criativa dela. Ela criou esse mundo ao seu redor porque não tinha como afetar o mundo fora dele. Também acho que é algo com o qual podemos nos relacionar; elas já faziam isso para se animar. Compravam roupas bonitas, algo que ainda fazemos. Este é o filme que lançou mil mood boards. No Instagram, as pessoas postam stills e apenas escrevem "mood". Você criou um mood board para este filme? Sim, esse foi definitivamente o ponto de partida. Foi divertido na exposição em Versalhes tirar todos os mood boards. Havia fotos de macarons e vestidos de John Galliano. Eu estava realmente inspirada em como torná-la fashionável aos olhos modernos, mas ainda dentro do período. Milena e eu conversamos muito sobre isso, porque era diferente de outras coisas que ela tinha feito antes. Existe um livro, "Her Style: Hair", de Odile Gilbert, que fez o cabelo, que eu consultei bastante. Ela era uma pessoa da moda que trabalhou com Galliano e Karl Lagerfeld. Sempre que trabalho em um filme de época, penso no que parece atraente hoje. Algumas coisas antigas nos parecem estranhas agora. Então, escolho aquelas que se aproximam mais do que é atraente para nós atualmente. E, em seguida, adiciono esse tipo de diversão, com um espírito irreverente e adolescente.
