O espetáculo da alta costura em Paris rivaliza com a emoção de uma Copa do Mundo, e no desfile da Dior, realizado nesta tarde, essa afirmação se fez mais do que verdadeira. Com elementos que poderiam facilmente pertencer a um documentário de David Attenborough, a coleção trouxe criações que lembravam aves exóticas, uma paisagem tropical e um calor sufocante, reunindo as mais influentes figuras do mundo da moda — uma elite das clientes de alta costura.
Após criar o vestido de noiva de Taylor Swift, Jonathan Anderson apresentou sua segunda coleção na Dior, inspirando-se em uma artista de nicho: a escultora americana Lydia Benglis, com quem já havia colaborado na Loewe. Anderson, que considera as ateliês da Dior como laboratórios para materializar conceitos impossíveis, trouxe para esta coleção as influências das esculturas em espiral de Benglis e suas práticas de amarração e moldagem, além de sua conexão com Ahmedabad, na Índia, onde a artista trabalha há mais de três décadas.
“Algembro de bordados mais importantes é feito na Índia, e não falamos o suficiente sobre isso”, disse Anderson antes do desfile. Ele ressaltou que a percepção de cores muda completamente ao visitar o país, onde habilidades artesanais se perpetuam por séculos, fundamentais para a existência da moda. A coleção fez uso intenso do artesanato indiano, resgatando a história do chintz — um tecido de algodão finamente tecido e frequentemente pintado à mão ou estampado com motivos botânicos — e incorporando joias de ônix e cristal de Jaipur.
O talento de Anderson está em descobrir figuras esotéricas e integrá-las ao universo da moda. Ao longo de sua carreira, seu trabalho se destacou especialmente quando mais escultural. Benglis, que por muito tempo foi uma artista não exibida, chegou a publicar um anúncio na Artforum em 1964 com uma imagem ousada de si mesma, para que sua obra radical fosse reconhecida. Agora, suas esculturas se transformaram em vestidos plissados elegantes, chiffons iridescentes e plissados metálicos que explodem ao redor do corpo.
Os leques inspirados em pavões, originalmente feitos com objetos encontrados durante sua estadia na Índia, agora adornam longos vestidos de seda sinuosos. Se há alguns anos isso poderia ser visto como um truque de passarela, agora, entre as convidadas, é possível notar muitas que se atreveriam a usar essas criações audaciosas. A coleção apresenta ideias suficientes para manter até os espectadores mais distraídos envolvidos, refletindo a feminilidade floral que caracteriza a herança da Dior: ternos repletos de pétalas, laços trompe l'oeil e camadas de chiffon de seda que se sobrepõem.
Com toques que encantam tanto as românticas quanto as fashionistas mais ousadas, a coleção inclui jaquetas Bar com colarinho, camisas de seda com nós simples e casacos drapeados feitos de tiras de lã merino. O desfile ainda oferece elementos conceituais para as mais vanguardistas, como saias patchwork em arame, barras desfiadas e tecidos amassados que representam uma clara ruptura com a era anterior da Dior.
Observando as clientes, que rapidamente se adaptaram ao estilo de Anderson com jaquetas Bar knotted, vestidos drapeados e chapéus esculturais, é evidente que muitas delas se enxergam como obras de arte. Embora a ideia de se considerar uma obra de arte não seja nova, a abordagem de Anderson é, sem dúvida, um ato de subversão silenciosa. Para o público em geral, as principais lições são claras: um par de calças perfeitamente ajustadas pode ser tão elegante quanto um vestido de gala, e sapatos funky e fabulosos — com penas, lantejoulas e enfeites florais exuberantes — estão de volta à moda.
