Na vibrante atmosfera da Royal Danish Academy, os estudantes da turma de 2026 e seus mentores estão prontos para surpreender o mundo da moda com suas propostas inovadoras e cheias de cor. Com um enfoque audacioso, eles desafiam as normas tradicionais e redefinem o que significa vestir-se com estilo.
O entusiasmo por tons alegres é uma constante, refletida tanto nas coleções de menswear quanto nas criações mais artísticas. Marcus Aminaka Wilmont, professor assistente da academia, destaca que a paixão por um estilo que agrega valor é o que une todos os participantes. A geometria se tornou uma linguagem comum entre os alunos, que a utilizaram como base para suas criações.
Designs que Falam com o Corpo
David Sierstad, por exemplo, desenvolveu uma técnica de confecção sem desperdício, utilizando formas quadradas e retangulares. Já Emma Stenbæk Aagaard deu vida a sua coleção a partir do círculo, incorporando dobras curvas e pregas que conferem um movimento fluido e sensual às suas peças. A criatividade não para por aí; Shurong Coa trouxe uma proposta única, envolvendo espuma para criar uma espécie de casa móvel para o corpo, remetendo à estética do caracol.
Outro ponto alto desta temporada é a reflexão sobre a masculinidade, tema central nas criações de três alunos do curso. Para eles, a transição da infância para a vida adulta está intimamente ligada à mudança do campo para a cidade. Likas Viering, um dos destaques, apresentou uma calça de moletom adornada com mais de 400 flores cortadas a laser, dispostas em um padrão degradê, tudo feito à mão e preso com rebites. Ele complementou esse visual com um top drapeado poético, que ressoa com o estilo de Cecilie Bahnsen.
Nicolaj Gotthelf, que estagiou com Duran Lantink, trouxe uma visão nostálgica ao imaginar um jovem do campo sonhando com mundos subculturais distantes. Sua ligação com materiais reciclados revela uma consciência crítica sobre o passado e o futuro da moda. Por sua vez, Nis Kongsgaard explorou a herança cultural dinamarquesa, referenciando têxteis históricos e utilizando materiais locais em sua coleção. Em sua tese de graduação, ele reflete sobre a busca por conexões sensoriais com a Terra e seus ancestrais, resultando em roupas poéticas que, mesmo em tempos incertos, promovem um sentimento de integridade e usabilidade.
